Krajka ve výtvarné výchově

Lucie Tikalová
21. 12. 2025
Minut čtení: 15

Příspěvek vychází z projektu NAKI Vlákna paměti – minulost a současnost vambereckého krajkářství, jehož hlavním cílem je představit umění krajky široké veřejnosti prostřednictvím vzdělávacích programů. Autorka klade důraz na vzdělávací potenciál tohoto textilního umění a zkoumá jeho uplatnění ve školní praxi. Prostřednictvím ukázek dobré praxe jsou prezentovány návrhy vzdělávacích aktivit určených pro výuku výtvarné výchovy na druhém stupni základní školy, které byly vyvinuty v rámci semestrálního projektu na Katedře výtvarné kultury a textilní tvorby na Pedagogické fakultně Univerzity Hradec Králové. Studie se zamýšlí nad možnostmi začlenění tématu krajky do výtvarné edukace, zkoumá úskalí i konkrétní příležitosti pro jeho využití v pedagogické praxi. Předkládaný text je úvodním výstupem širší série věnující se implementaci umění krajky do edukační oblasti.

Klíčová slova: krajka, výtvarná výchova, příklady dobré praxe, Vamberk.

Úvod

V následujícím textu bude představen projekt NAKI Vlákna paměti – minulost a současnost vambereckého krajkářství[1]. Úvodem budou prezentována jeho východiska, cíle a následně celková koncepce tohoto výzkumného projektu, který propojuje oblast kunsthistorickou, galerijně-muzejní a výchovně vzdělávací. Autorka se zaměřuje na oblast výtvarné pedagogiky a hledá odpovědi na otázku, proč zrovna krajka může být vhodným námětem pro edukaci. V druhé části budou představena témata propojující oblast krajky s dalšími odvětvími, která se v rámci dlouhodobějšího bádání ukázala jako nosná a smysluplná při začleňování tohoto tématu do hodin výtvarné výchovy na 2. stupni základní školy. Vybrané náměty byly ověřeny v rámci pedagogických praxí studentkami výtvarné výchovy, dále v rámci zahraniční stáže na Realgymnasium Komensky ve Vídni, kde studující výtvarného oboru představovali české umění, a i zde byl jeden ze tří workshopů věnován tématu krajky. Příklady dobré praxe jsou detailně popsány a obrazově zdokumentovány a přináší tak ucelený pohled na způsoby implementace tohoto tématu do výchovně vzdělávacího procesu. Je namístě zmínit, že prezentované návrhy výtvarných aktivit jsou prvními z řady edukačních výstupů, které jsou v rámci zmíněného projektu NAKI představeny. V současnosti jsou připravovány edukační aktivity ke třem výstavám prezentujícím umění krajky.

Obr. 1 Paličkování krajky. Kantcentrum Bruggy, Belgie[2] (foto Lucie Tikalová)

1 Síla textilní tvorby aneb minulost a současnost vambereckého krajkářství

„Zdá se, že textilní tkanina je všudypřítomná. Hřeje nás, hladí a zdobí. Uspává nás v podobě polštáře, tvaruje z nás pokaždé jinou bytost, stírá nám slzy v podobě kapesníku. Když porozumíme její řeči, zpříjemňuje nám prostředí jako ubrus, záclona, koberec či závěs. Vnímáme ji dotekem i zrakem, je s námi v každé životní situaci.“ (Cikánová, 1996, s. 7)

Aplikovaný výzkum v oblasti národní a kulturní identity je realizován v rámci projektu, který nese název Vlákna paměti – minulost a současnost vambereckého krajkářství[3], jehož cílem je znovuobjevit toto textilní umění a vytvořit tak moderní neotřelý pohled na krajkářskou tvorbu v regionu Orlických hor a jejich podhůří (tzv. vambereckou krajku).

1.1 Koncepce projektu a průběh realizace

Výzkumný projekt je zaměřen na několik oblastí, jejichž cílem je obsáhnout téma vambereckého krajkářství v co nejširším kontextu. Mezi tyto oblasti patří historie vambereckého krajkářství, restaurování krajky, krajka jako památka, dále je pozornost věnována Muzeu krajky ve Vamberku a krajkářskému školství. Řešitelský tým tvoří tři odborná pracoviště – Univerzita Hradec Králové, Vysoká škola chemicko-technologická v Praze a Národní památkový ústav. Za Univerzitu Hradec Králové je projekt řešen Katedrou výtvarné kultury a textilní tvorby, která úzce spolupracuje s Muzeem krajky ve Vamberku. Na projektu se podílí historici, památkáři, muzejníci, restaurátoři textilu, textilní výtvarnice, výtvarní pedagogové a edukátoři. Budou realizovány tři výstavy s kritickými katalogy: Krajka v církvi. Církev v krajce – Krajka v liturgickém umění (2026), Krajka na historickém portrétu (2026) a Vlákna paměti. Minulost a současnost vambereckého krajkářství (2027). Uspořádána bude stejnojmenná konference (2027) a konference Krajka v historii (2027). Od května do září letošního roku 2025 proběhla v Gočárově galerii v Pardubicích výstava Figura / v krajce / v konfrontaci[4], jež byla věnována historické a současné krajce s figurálními motivy.

Jedním z hlavních cílů projektu je přiblížit umění krajky široké veřejnosti formou vzdělávacích programů zprostředkovávajících historii (nejen) paličkované krajky, proces jejího vzniku, dobové dekory, osobnosti významných českých krajkářek a jejich tvorbu, včetně restaurování a péče o krajku uloženou v muzejních sbírkách. V rámci projektových výstav budou připraveny tematické edukační materiály, dokumentační a instruktážní videa základních krajkářských postupů a technik a praktické workshopy.

Obr. 2–4 Expozice výstav. Textilní muzeum St. Gallen, Švýcarsko[5] (foto Lucie Tikalová)

2 Krajka v edukaci – proč zrovna krajka?

Je mnoho důvodů, které nás vedou k využití krajky v edukaci. Jedním z těchto aspektů je zaměření na region. V Královehradeckém kraji hraje vamberecká krajka významnou roli. Z hlediska rozvoje postojových cílů ve výchovně vzdělávacím procesu je upevnění vztahu k místu, ve kterém žijeme, provázáno s podporou a budováním pozitivního postoje ke kulturnímu dědictví. Je podstatné žáky vést k udržování tradic, k rozvoji řemeslné zručnosti a poukazovat na důležitost ve vytváření společné komunity vázané na místo, kde žijeme, studujeme nebo pracujeme. Dalším z důvodů, které přispívají k atraktivnosti tématu krajky, je jeho nepříliš častá implementace v hodinách výtvarné výchovy nebo v muzejní a galerijní edukaci. Textilní tvorba (krajka) stále patří k opomíjeným postupům. Zapojení nevšedního námětu či netradiční techniky vede k narušení stereotypu a k vyšší motivaci, ať už se jedná o žáky, studenty nebo účastníky edukace. Jedním z našich cílů je také popularizace regionálních památek a jejich zpřístupnění ve školním prostředí. Prostřednictvím tematiky krajky lze propojit historii a současnost, představit tradiční krajkářské postupy a provázat je se soudobou textilní tvorbou. Klíčové je hledání nových postupů a cest ve zprostředkování uměleckých děl žákům a návštěvníkům výstav, které jim pomohou rozvíjet jejich kreativitu a seberealizaci.

Obr. 5 Edukační zóna. Textilní muzeum St. Gallen, Švýcarsko (foto Lucie Tikalová)

3 Implementace tématu krajky do hodin výtvarné výchovy

V rámci prozkoumávání umění krajky jsme se zaměřili na uchopení tématu ve výtvarné edukaci. Zajímalo nás, jak vhodně žákům toto téma v hodinách výtvarné výchovy představit, jaké náměty volit, jak žáky motivovat, čím je inspirovat a jaké výtvarné postupy vybrat. V této kapitole budou představeny způsoby, jak je možno implementovat téma krajky do hodin výtvarné výchovy na základní škole. Na Katedře výtvarné kultury a textilní tvorby UHK jsme v předmětu didaktika výtvarné výchovy se studentkami učitelství pro 2. stupeň základní školy v rámci celosemestrální práce zpracovávaly náměty do hodin výtvarné výchovy (2023–2025). Nejdříve jsme společně navštívily Muzeum krajky ve Vamberku, kde jsme se zúčastnily komentované prohlídky, zhlédly film o historii vambereckého krajkářství a prohlédly si sbírky.

3.1 Ukázky dobré praxe – témata a náměty pro edukaci

V rámci semestrální práce vzniklo dvacet návrhů do hodin výtvarné výchovy, kde hlavní úlohu v dané aktivitě hraje umění krajky. Z těchto navržených aktivit byly vybrány čtyři, které vynikaly kreativním uchopením námětu, pečlivostí zpracování a silným edukačním potenciálem. Dále byl pří výběru kladen důraz na zapojení různorodých výtvarných postupů, tematickou pestrost aktivit, zaměření na všestranný rozvoj osobnosti žáků a dále na podporu respektu ke kulturnímu dědictví a posílení vztahu k místu, kde žijeme.

Na základě hlubšího ponoření do tématu bylo vymezeno několik oblastí, jejichž společným jmenovatelem byla krajka. Mezi tyto oblasti patří příroda, móda, život a dílo vambereckých krajkářek a také výtvarná tvorba významných osobností dějin umění. V následující části budou vybrané výtvarné náměty prezentovány.

Krajka a příroda

Námět: fantazijní krajina (nerealizováno)

Autorka námětu: Petra Höhneová (studentka učitelství pro 2. stupeň ZŠ)

Cíle:

provázání umění krajky s přírodou a přírodními motivy,
propojení tvorby Josefa Váchala s uměním krajky,
rozvoj imaginace a vizuální gramotnosti prostřednictvím hlubší analýzy uměleckého díla,
seznámení s jednoduchou grafickou technikou tisku.

Motivace: ukázka vizuální prezentace a motivační otázky.

Kde v přírodě můžeme vidět krajku?

Obr. 6, 7 Ukázka motivační prezentace na téma krajka v přírodě

Kde v umění můžeme vidět krajku?

Inspirace – tvorba Josefa Váchala

Obr. č. 8–11 Ukázka motivační prezentace na téma krajka v přírodě a v díle umělců

Josef Váchal. Čas a Dithyramb světů (z cyklu Ruce, 1943) – barevné dřevoryty à online sbírky GMU a DITHYRAMB: Dithyrambos je druh starověké řecké poezie, nadšený hymnus k oslavě Boha. Slať Neuhüllen, 1931. Zbytky pralesa v Gayerruck, 1931.

Jak na vás obrazy a krajiny působí? Zapište si na papír.

Postup práce: tisk

Vyber si jednu krajku nebo přírodninu.
Naválej barvu na objekt a přenes si ho k papíru.
Tiskni – polož objekt barvou na papír, překryj starým papírem/novinami, jezdi po ploše, kde je objekt, lžící (můžeš daný objekt tisknout vícekrát).
Po natisknutí jednoho prvku se přesuň k libovolnému papíru spolužáka, ideálně vybírej objekty, které ještě na papíře nejsou.

Závěrečná reflexe:

V kterém přírodním motivu jste viděli krajku? Kde všude v přírodě můžeme krajku najít?
Jak na vás působilo dílo Josefa Váchala a jaké emoce ve vás vyvolávalo?
Jaký název vás napadá při pohledu na vaše výsledné výtvarné práce?
Co pro vás bylo při tvorbě (tisku) nejnáročnější a proč? Co vás naopak těšilo?

Krajka a móda

Námět: návrh krajkového oděvu (nerealizováno)

Autorka námětu: Petra Kuchařová (studentka učitelství pro 2. stupeň ZŠ)

Cíle:

propojit umění krajky s oblastí módy,
poskytnout náhled do historického vývoje módy a odívání se zaměřením na využití krajky,
rozvoj projektové metody – zkušenost všedního dne (krajka v současném oděvu),
rozvoj kresebných dovedností prostřednictvím návrhu krajkového oděvu,
seznámit se detailněji s ornamentem, jeho různými podobami a využitím v módě,
podpora hodnoty kulturního dědictví v podobě umění krajky.

Motivace: ukázka vizuální prezentace a motivační otázky

Co si představíš, když se řekne „krajka“?
Kde ses s krajkou setkal/a?
Kde se krajka nejčastěji využívá?
Jaké je další využití krajky?
Jakou roli hraje krajka v umění a v módě?

Obr. 12 Ukázka motivační prezentace na téma použití krajky v módě

Paličkovaná krajka:

Vamberk – muzeum krajky, tradiční přehlídky.
Zakladatelkou Magdalena z Grambu.
Paličkovali ženy i muži.
Pomůcky: podstavec, herdule, podvinek, paličky, špendlíky, nitě.
Paličky musí být vždy do páru.

V jaké podobě se objevovala krajka v historickém oděvu?

Obr. 13 Ukázka motivační prezentace na téma krajka v historickém oděvu

V jaké podobě se objevuje krajka v současné módě?

Obr. 14 Ukázka motivační prezentace na téma krajka v současnosti

Co je to ornament a kde se v módě objevuje?

Obr. 15, 16 Ukázka motivační prezentace na téma ornament. Ukázka motivační prezentace na téma návrh oděvu s použitím krajky

Postup práce:

Úkol: vytvoř originální návrh krajkovaného kostýmu.
Pomůcky: papír A4, tužka.
Vylosuj si kartičku s ornamentem, vytvořte skupinu.
Domluvte se na postavě, pro kterou budete navrhovat oblečení.
Samostatně vytvoř skicu (3 rychlé návrhy).
Dominantním materiálem bude krajka.

Finální návrh – tvorba společného návrhu:

Pomůcky: lepidlo, nůžky, čtvrtka A3, krajka, kusy látek, plakáty, časopisy, barevné papíry, fixy.
Domluvte se ve skupině na finálním návrhu.
Finální návrh vytvořte technikou koláže.
Doplňte textem.

Obr. 17 Ukázka motivační prezentace na téma krajka v oděvu – lidový kroj

Tvorba finálního návrhu 1:1:

Pomůcky: balicí papír, dekalky, papíry, fixy…
Vytvořte si model – obkreslete své tělo na balicí papír (všímejte si proporcí).
Vystřihněte.
Převeďte svůj návrh oděvu do reálné velikosti (myslete na objem).

Závěrečná reflexe:

Pro koho jste vytvořili návrh? Co vás inspirovalo?
Popište jednotlivé části oděvu. Jak se vám dařila práce ve skupině?
Nastal nějaký problém? Jak jste ho řešili?
Je něco, co jste museli v návrhu změnit? Pokud ano, tak z jakého důvodu?

Krajkářky – osobnosti vamberecké krajky

Námět: krajkářka jako literární postava

Autorka námětu: Monika Řeháčková (studentka učitelství pro 2. stupeň ZŠ)

Cíle:

seznámit se s tvorbou a životem vybraných krajkářek,
podpořit kreativní myšlení tvorbou příběhu podle vizuální inspirace,
rozvoj mezipředmětových vztahů – výtvarná a literární výchova,
uplatnit získané znalosti ve vlastní tvorbě,
propojit téma krajky s naším každodenním životem,
porovnat tvorbu vybraných krajkářek s tvorbou Kornélie Němečkové,
vyzkoušet si jednoduchou formu instalace.

Motivace: ukázka vizuální prezentace, autorské karty k vybraným osobnostem krajkářek

Obr. 18, 19 Autorské karty na téma život a dílo vambereckých krajkářek (foto Monika Řeháčková)

Inspirace: tvorba Kornélie Němečkové

Obr. 20 Ukázka motivační prezentace na téma krajka v díle umělců.

Kornelie Němečková. Konvolut 9 grafických listů, 1932, serigrafie na papíře

Postup práce:

Pomůcky: karty o životě krajkářek, papír A5, psací potřeby.
Vytvořte dvojice a vyberte si jednu z karet o krajkářkách.
Na kartě, kterou jste si vybrali, jsou vodítka, která se pojí s životem vaší krajkářky.
Prohlédněte si je a podle nich vymyslete vaší krajkářce originální životní příběh a následně ho sepište.
Podělte se o své dílo s ostatními a porovnejte ho s fakty. V čem se vaše příběhy lišily a v čem se shodovaly se skutečností?
Porovnej tvorbu své krajkářky s tvorbou výtvarnice Kornélie Němečkové. V čem se liší?
Navrhni postavu z papíru, která by mohla být součástí tvého příběhu.
Využij motiv krajky a inspiruj se tvorbou Kornélie Němečkové.

Závěrečná reflexe:

Kterou krajkářku jste si na kartě vybrali a proč zrovna ji? Čím vás zaujala?
Kdo by se chtěl podělit o příběh krajkářky, který sepsal? V čem se lišil váš vymyšlený příběh od faktů ze života dané krajkářky?
Jak byste popsali tvorbu výtvarnice Kornelie Němečkové? Čím vás inspirovala?
Jak byste popsali průběh tvorby postavy z vašeho příběhu, kterou jste vytvořili z papíru? Jak jste do ní zakomponovali krajku?

Ukázky realizované aktivity:

Obr. 21, 22 Ukázka průběhu tvorby. Práce s papírem

Krajka a sny (surrealismus)

Námět: krajková krajina – mezi snem a skutečností (realizováno na ZŠ)

Autorka námětu: Anna Hiršlová (studentka učitelství pro 2. stupeň ZŠ)

Cíle:

propojit krajku s tematikou snů,
představit a přiblížit tvorbu surrealistů (Toyen, Max Ernst) a krajkářky Emílie Paličkové,
rozvíjet fantazii žáků prostřednictvím světa snů,
prostřednictvím tvorby Maxe Ernsta seznámit žáky s výtvarnou technikou frotáže.

Motivační otázky:

Co se vám v poslední době zdálo? Jak na vás sen působí?
Už jste si někdy všimli, jak sny často působí jako něco jemného, neurčitého, skoro jako byste se dívali skrz závoj?
Zkusme si představit, že sny můžeme zachytit stejně, jako se zachycuje vzor na krajce.
Myslíte si, že obrazy mohou vyprávět příběhy, i když na nich nejsou žádná slova?

Motivace: ukázka vizuální prezentace – tvorba Emílie Paličkové

Obr. 23–25 Ukázka motivační prezentace na téma krajka ve snech. Dílo Emílie Paličkové. „Krajka je vlastně takový sen z nití – jemná, křehká, plná příběhů. A stejně jako sny má různé vrstvy a detaily, kterých je možno si všimnout, až když se na ně pozorně zadíváte.“

Inspirace: tvorba Maxe Ernsta

Obr. 26–30 Ukázka motivační prezentace na téma krajka a sny v díle surrealistických umělců.

Max Ernst. Oko ticha, 1943. Krajina s jezerem a chimérami, 1940. Detaily frotáže

Postup práce:

Ponoř se hlouběji do snových obrazů Toyen a Maxe Ernsta. Když se podíváš na jejich tvorbu, mohly by být jejich obrazy něčími sny? Vidíš někde v detailu strukturu připomínající krajku?
Najdi v prostoru kolem sebe struktury, které s pomocí frotáže přeneseš na papír – hledej, experimentuj a kombinuj.
Využij připravené textilie k tvorbě frotáže.
Frotáží vytvoř svou krajinu ve snu. Hory, stromy, domy, geometrické tvary.
Dokresli si různé své detaily.

Ukázky průběhu tvorby a výsledných výtvarných prací žáků:

Obr. 31–35 Průběh výtvarné tvorby žáků. Námět „krajková krajina“. Kombinovaná technika, frotáž (foto Anna Hiršlová)

Obr. 36, 37 Výsledné výtvarné práce žáků. Námět „krajková krajina“. Kombinovaná technika, frotáž (foto Anna Hiršlová)

Závěrečná reflexe:

Jak by se tvoje snová krajina mohla jmenovat?
Která část krajiny by mohla být inspirací pro české krajkářky?
Jaké motivy se objevovaly v krajkách Emílie Paličkové?
Zkus popsat tvorbu surrealistických umělců – čím je typická?
Jak vzniká frotáž?

3.2 Analýza výukových jednotek, zhodnocení a podněty k diskusi

Návrhy výtvarných aktivit spojuje interdisciplinární přesah, který je přínosný pro rozvoj mezipředmětových vztahů ve školní praxi a sahá od kunsthistorického vhledu do umění krajky až po galerijní edukaci. Náměty se prolínají s oblastí přírody, módy a odívání a implementují výtvarná díla vybraných umělců (Josef Váchal, Kornélie Němečková, Max Ernst). Z edukačního hlediska považuji za podnětné propojení krajky s dalšími oblastmi, jako je například vizuální kultura, design nebo textilní tvorba. Kladně hodnotím návštěvu Muzea krajky ve Vamberku s komentovanou prohlídkou a názornou ukázkou paličkovaní vamberecké krajky, což umožnilo studentkám hlubší ponoření do světa krajky, poskytlo jim autentickou zkušenost a posílilo jejich motivaci pro přenesení tématu do edukační roviny. Akcent byl také kladen na regionální rozměr aktivit a zdůraznění tradice vambereckého krajkářství jako kulturního dědictví Královéhradeckého kraje. Návštěva byla zakončena reflexí a následnou diskusí o tématech, která by mohla být nosná pro následné vytváření návrhů do hodin výtvarné výchovy na 2. stupni základní školy.

Za velmi přínosnou považuji přípravnou fázi ve formě studia tématu krajky v širokém kontextu. Studentky v rámci přípravy a vytváření návrhů jednotlivých výtvarných aktivit využívaly odbornou literaturu věnující se různorodým oblastem, které se dotýkají tématu krajky a textilní tvorby (Threads of power, 2022; Steiglová, 2015). Patří mezi ně například zapojení textilní tvorby do výukových jednotek (Cikánová, 1996), dále oblast textilní terminologie (Steiglová, 2014; Teršl, 1994), také zdroje věnující se tematice krajkářství (Vondrušková, Prošková, 2004) či specifickým postupům typickým pro vamberecké krajkářství, jako je ruční paličkovaná krajka (Malátová, 2005), autorky návrhů čerpaly taktéž z publikací, které zpracovávají život a tvorbu krajkářek (Hulcová, 2004). V průběhu přípravné fáze byl studentkám podrobně představen zmíněný projekt Vlákna paměti, jeho cíle, výstupy a průběžné realizace.^[6] Jednou z projektových aktivit byly také badatelské cesty do galerijních a muzejních institucí v zahraničí, výstupy z těchto cest byly autorkám detailně představeny formou vizuálních prezentací a konzultovány jako inspirace pro budoucí náměty.^[7]

Jak bylo zmíněno, několik návrhů bylo ověřeno v pedagogické praxi. Jedná se o námět Krajková krajina – mezi snem a skutečností, který byl realizován na 2. stupni základní školy v Hradci Králové při pedagogické praxi (se žáky ve věku 12–13 let). V rámci reflexe s fakultní učitelkou a didaktičkou byl výstup hodnocen velmi pozitivně, vyzdvihnuto bylo originální propojení výtvarné techniky s kulturním dědictvím (česká krajka) i mezioborový přesah (výtvarné umění – historie umění – filozofie – psychologie). Oceněna byla také atmosféra bezpečí a otevřenosti, která vedla k tvůrčí práci, a dále hluboká a promyšlená motivace, která si žáky přirozeně pro dané téma získala. Zdařilá byla integrace příběhu Maxe Ernsta, což vytvořilo zajímavý rámec pro výtvarnou činnost, kladně byla hodnocena také připravenost různorodých materiálů k frotáži a podpora žákovské fantazie. Doporučeno bylo větší zapojení individuální reflexe (např. psaním krátké básně nebo popisu krajiny), aby žáci lépe zachytili atmosféru své výtvarné práce. Za předpokladu větší časové dotace bylo dále doporučeno zařadit na úvod hodiny krátkou relaxaci nebo imaginaci (např. vedenou vizualizaci snu), která by ještě více podpořila napojení na vnitřní svět a fantazii. Dospěly jsme společně k závěru, že děti dokáží velmi tvořivě reagovat na abstraktní zadání, pokud jsou motivovány příběhem nebo zajímavou osobností, dále že propojení historického kontextu, výtvarné techniky a vnitřního světa (sen, podvědomí) je pro žáky přínosné a podporuje hlubší estetické vnímání, technika frotáže byla vyhodnocena jako jednoduchá a přístupná, ale zároveň nabízející velké možnosti pro experimentování. Sama autorka námětu reflektovala svůj výstup takto: „Hodinu hodnotím velmi pozitivně. Žáci byli zaujatí od samého začátku díky silné motivaci. Byli otevření tvorbě, ochotně experimentovali a jejich výsledná díla byla originální a plná fantazie. Reflexe byla smysluplná a ukázala, že žáci nad tématem skutečně přemýšleli. Téma snu, krajky a otisku fungovalo jako výborný symbolický most mezi reálným světem a světem představivosti.“

Stejný námět byl taktéž ověřen v pedagogické praxi, a to během zahraniční stáže na Realgymnasium Komensky ve Vídni, kde jeden z workshopů věnovaných českému umění pracoval právě s tématem krajky. Výtvarný námět Krajková krajina – mezi snem a skutečností byl odučen s cílovou skupinou dětí ve věku 11–12 let. Náročnější byla úvodní motivace, téma krajky je nezaujalo hned napoprvé. Studentka, která hodinu odučila, si vedla velmi dobře a zvládla si žáky postupně pro dané téma získat.

Při následném hodnocení jsme společně došli k závěru, že téma vamberecké krajky děti ze zcela jiného prostředí pravděpodobně nevnímaly jako blízké. Naopak velmi aktivní byli žáci vídeňského gymnázia při vytváření frotáže, experimentovali a s nadšením objevovali další možnosti a postupy. Také při závěrečné reflexi se zapojovali do společného hodnocení a neobávali se ani kritických připomínek.

Další z realizovaných aktivit je námět Krajkářka jako literární postava, ve kterém studentka využila své autorské karty (obr. 18, 19) s popisem života a tvorby vybraných krajkářek a propojila ho s psaním příběhu a následnou tvorbou postavy z papíru. Námět byl realizována s malou skupinou dívek (11–12 let). Autorské karty hodnotím jako podnětnou vizuální pomůcku pro danou aktivitu, také zpětná vazba od dívek byla velmi pozitivní, karty podnítily jejich zájem o krajkářky a motivovaly je k dalšímu psaní příběhu, pracovaly se zaujetím. Studentka kladně hodnotila také inspirační zdroj v podobě díla Kornélie Němečkové (obr. 20). Jako obtížná se ukázala následná tvorba papírové postavy, řezání papíru a vytváření motivu krajky hodnotily dívky jako náročné, i přes počáteční nezdary se jim však podařilo práci úspěšně dokončit. Za zábavnou žačky označily instalaci a prezentaci své výtvarné práce.

Realizované náměty nám poskytly hodnotnou zpětnou vazbu. Můžeme se zamýšlet nad tím, jakým způsobem téma krajky uchopit, aby bylo pro děti zároveň atraktivní i hodnotné z hlediska výchovně vzdělávacího. V průběhu projektu Vlákna paměti nás čeká další tvorba a ověřování edukačních aktivit a tyto první reflexe jsou pro nás cennou zkušeností.

Závěr

Polská výtvarnice Magdalena Abakanowicz, která proslula svým netradičním využitím textilních materiálů, připomíná, že textil je prvním a posledním materiálem, se kterým člověk přichází do styku, dále zmiňuje, že textil byl pro člověka v dějinách lidstva prostředkem procesu sebe uvědomování v jeho vývoji a současně sloužil a slouží jako výpověď o historii lidstva ve všech jejich obdobích (Abakanowicz a kol., 2011). Textilní tvorba má silný edukační potenciál, i přesto bývá ve výtvarné edukaci opomíjena. Objevování méně tradičních přístupů ve výtvarné výchově je pro žáky motivující, textilní materiály děti důvěrně znají, jsou pro ně snadno dostupné, lehce tvarovatelné, měkké, poddajné a neuvěřitelně variabilní (Cikánová, 1996). Naše studie si klade za cíl poukázat na možnosti, jak vhodně využít tematiku krajky v hodinách výtvarné výchovy a napomoci tak k jejímu častějšímu zařazení do pedagogické praxe.

Literatura

ABAKANOWICZ, Magdalena & BECHERER, Joseph Antenucci & ZATLOUKAL, Pavel. 2011. Magdalena Abakanowicz: Život a dílo. Olomouc: Arbor vitae. ISBN 978-80-87164-69-3.

CIKÁNOVÁ, Karla. 1996. Objevujte s námi textil. Praha: Aventinum. ISBN 80-85277-85-9.

HULCOVÁ, Marie. 2004. Krajky z nitě života Marie Sedláčkové-Serbouskové. Rychnov nad

Kněžnou: Muzeum a galerie Orlických hor. ISBN 80-86076-37-7.

Kantcentrum Brugge. @2018. Kantcentrum. [online]. Dostupné z https://www.kantcentrum.eu. [cit. 2025-11-11].

MALÁTOVÁ, Lenka. 2005. Paličkování. Brno: CP Books. ISBN 80-251-0300-5.

Muzeum krajky Vamberk. @2018. Muzeum a galerie Orlických hor v Rychnově nad Kněžnou. [online]. Dostupné z https://www.moh.cz/muzeum-krajky. [cit. 2025-10-27].

STEIGLOVÁ, Taťána. 2014. Slovník textilních pojmů. Olomouc: Univerzita Palackého v Olomouci. ISBN 978-80-244-4003-3.

STEIGLOVÁ, Taťána. 2015. Česká textilní tvorba 2. poloviny 20. století. Olomouc: Univerzita

Palackého v Olomouci. ISBN 978-80-244-4636-3.

TERŠL, Stanislav. 1994. Abeceda textilu a odívání. Praha: Noris. ISBN 80-900908-7-7.

STAŇKOVÁ, Jitka & BARAN, Ludvík. 2008. Tradiční textilní techniky. Praha: Grada, ISBN 978-802–4720-357.

Proměny vlákna. 2024. Praha: Uměleckoprůmyslové muzeum. 1 sv. ISBN 80-7101-073-1.

Textilmuseum St.Gallen. @2015. Textilmuseum St.Gallen. [online]. Dostupné z https://www.textilmuseum.ch [cit. 2025-11-11].

Vlákna paměti. Minulost a současnost vambereckého krajkářství. 2023. Univerzita Hradec Králové. [online]. Dostupné z https://www.vlaknapameti.cz. [cit. 2025-10-22].

VONDRUŠKOVÁ, Alena & PROŠKOVÁ, Iva. 2004. Krajkářství. Praha: Grada. ISBN 80-247-0670-9.

Lace in art education

Abstract: This paper is based on the NAKI project Threads of Memory, whose main purpose is to introduce the art of lace to the general public through educational programs. The aim of the paper is to highlight the educational potential of this textile art and explore its application in school practice. It presents proposals for educational activities designed for teaching art education at the upper primary school level, developed as part of a semester project at the Department of Art Culture and Textile Design at the University of Hradec Králové. The author reflects on the possibilities for incorporating lace into education, examining both its limitations and specific opportunities for use in pedagogical practice.

Key Words: lace, art education, examples of good practice, Vamberk.

Autorka:

Mgr. Lucie Tikalová, Ph.D.

Katedra výtvarné kultury a textilní tvorby, Pedagogická fakulta, Univerzita Hradec Králové

E-mail: lucie.tikalova@uhk.cz

[1] https://www.vlaknapameti.cz

[2] https://www.kantcentrum.eu [citováno 2025-11-11].

[3] Doba řešení projektu – 3/2023 až 12/2027.

[4] https://gocarovagalerie.cz/cs/vystavy/figura-v-krajce-v-konfrontaci [citováno 2025-10-24].

[5] https://www.textilmuseum.ch [citováno 2025-11-11].

[6] https://www.vlaknapameti.cz [citováno 2025-10-22].

[7] https://www.kantcentrum.eu, https://www.textilmuseum.ch [citováno 2025-11-11].